Debut de la Orquesta Nacional del Bicentenario

La Orquesta y el Coro Nacional y Juvenil del Bicentenario hace su presentación el domingo 1 de agosto a las 19 en la Sala Mayor, como parte de la gira nacional por los principales escenarios del país que viene desarrollando entre mayo y noviembre.

Las entradas sin cargo se entregan en el teatro de lunes a sábados de 9 a 21 y domingos de 15 a 20.

Proyecto nacional

Este es un emprendimiento del Ministerio de Educación de la Nación en colaboración con sus pares de cada provincia, en tanto que la gira forma parte de las actividades por el Bicentenario de la Revolución de Mayo.

La orquesta y el coro están formados por jóvenes músicos y cantantes, menores de 25 años de edad, de las provincias argentinas. El propósito del proyecto es la inclusión social y la promoción del acceso a los bienes culturales para una mejor calidad de vida..

Réquiem para coro y piano a cuatro manos

El Coro Polifónico de la Provincia interpreta el “Réquiem Alemán” de Johanes Brahms -versión Londres-para piano a cuatro manos, con la participación de las pianistas Andrea Mellía y Marina Acuña, y la dirección general de Oscar Gálvez Vidal. La entrada general es de 10 pesos y esta función es en el marco de las celebraciones por el 323° Aniversario del Colegio Nacional de Monserrat.

Brahms, uno de los compositores fundamentales del siglo XIX por su versatilidad para combinar lo mejor de los estilos Clásico y Romántico, estrenó el réquiem basado en la traducción al alemán que Martín Lucero, el fraile reformista, hizo de la Biblia. Brahms crea este réquiem o misa de difuntos, tras la muerte de su amigo y maestro Robert Schuman y de su propia madre, acaecidas en un breve lapso de tiempo.

Fue estrenado en 1868 por el propio Brahms en Londres, razón por la cual pasó a la historia como la Versión Londres. Consta de siete partes y fue concebida inicialmente para piano a cuatro manos, soprano, barítono y coro mixto.

Lucía Luque solista con la orquesta sinfónica

La violinista Lucía Luque, artistas cordobesa de prestigio internacional, actúa como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba el viernes 30 a las 21,30, en el marco del ciclo de conciertos de la Fundación Pro Arte Córdoba. Entradas en venta en boletería del teatro (Av. Vélez Sársfield 365): 80 (platea), 60 (cazuela), 30(tertulia), 10 (paraíso) y 280 (palco 4 ubicaciones).

Bajo la dirección de Hadrian Avila Arzuza, el programa abreva en la inspiración de autores del siglo XIX. Comienza con “Reverie” del ruso Alexander Scriabin, para dar lugar a Lucía Luque quien interpretará, en primer término, “Tzigane” del francés Maurice Ravel, le sigue “Meditación”, brillante fragmento instrumental de la ópera Thais de Jules Massenet, y para finalizar la solista cierra su actuación con “Fantasía de Carmen” del español Pablo Sarasate. Completa el programa “Passacaglia” de Antón Weber y “El mandarín maravilloso” de Bela Bartók.

Festival 200 años de música argentina

Los días sábado 24 (21,30) y el domingo 25 (19) se presenta la Banda Sinfónica de la Provincia junto a los coros de Egresados de la Escuela Superior de Comercio Manuel Belgrano y Vocal del Río (de la localidad de Río Ceballos), con el programa “Música argentina coral y sinfónica”.

La propuesta nace de una iniciativa conjunta del compositor Luis Pérez, quien a su vez dirige la masa coral de este concierto, y el director de la banda sinfónica, Roberto Farías.

Cabe señalar que la orquestación de cada obra (algunas originalmente concebidas para voz y guitarra), está a cargo de los músicos Néstor Alderete, Nicolás Mazza, Héctor Tortosa y Gerardo Schiavón, quienes por otro lado vienen realizando una sobresaliente labor de estudio e interpretación de la música popular argentina.

En tanto que los arreglos corales pertenecen a maestros consagrados en esta materia, como Hugo de la Vega,Eduardo Correa, Camilo Matta y Javier Zentner.

El repertorio elegido por Pérez y Farías ilustra cada región de nuestro país, su sonoridad, y expone 200 años de música autóctona desde los orígenes hasta el presente. Desde Carlos López Bucardo hasta Aníbal Troilo, pasando por Cuchi Leguizamón, Oscar Alem, y Atahualpa Yupanqui.

Luis Pérez subraya que hay en el programa un capítulo especial dedicado a la música y la poesía de Córdoba, representada por el compositor e intérprete Mario Díaz y el poeta Alejandro Maldino.

La entrada general es de 10 pesos, en venta en boletería del teatro (Av. Vélez Sársfield 365), de lunes a sábados de 9 a 21 y domingos de 15 a 21.

Segundo encuentro del ciclo “L’Operina Tascabile” Los malvados en la ópera

Organiza el Istituto Italiano di Cultura, en colaboración con el Departamento de Teatro de la FFyH – UNC, el Conservatorio Provincial de Música “Félix T. Garzón”, el Teatro del Libertador, el Teatro Real y su seminario “Jolie Libois”.

“L’Operina Tascabile” es un ciclo de mini-óperas pensado a partir de los personajes “malvados” del género operístico, continuando, de este modo, con la propuesta del año 2009, I mercoledì dell’opera, que se convirtiera en una espacio de referencia para los amantes de la ópera. Con “L’Operina Tascabile” se busca enriquecer y potenciar lo hecho hasta ahora, involucrando a diferentes instituciones locales ligadas a la formación de cantantes, directores, actores y escenógrafos que se sumarán a los artistas profesionales en cada uno de los cinco encuentros pensados para este año, generando una propuesta de calidad artística tendiente a ampliar el público tradicional de la ópera a través de la convocatoria de las nuevas generaciones de artistas locales.

El ciclo, presentado por el periodista y crítico musical Santiago Giordano, tendrá a la pianista Cecilia Morsicato a cargo de la dirección musical, a quienes se sumarán cantantes profesionales del medio local y estudiantes de las instituciones participantes coordinados por los docentes de las distintas cátedras.

El segundo encuentro estará dedicado a Conde de Almaviva

(De Le nozze di Figaro, del Wolfganag Amadeus Mozart, 1786)

Con la actuación de:

Jose Luis Moreno, Isabel Beltramino, Cecilia Fontaine y Matias Bocchio

Miércoles 30 de junio - 19.00 h // Auditorio del Istituto Italiano di Cultura, Ayacucho 131

Entrada libre y gratuita

Los solistas de la Académica

La Orquesta Académica Juvenil presenta a la solista de flauta Marina Tiburcio que interpreta el “Concierto para flauta traversa en Sol Mayor” de Mozart, el sábado 3 de julio a las 21,30 en la Sala Mayor, en el marco del ciclo “Jóvenes solistas de la Académica” que pone en relieve el desempeño de las promesas musicales de Córdoba.

Dos para coro y orquesta

En otro orden, con la participación del Coro Juvenil Femenino del Bachillerato Artístico Musical Domingo Zípoli (dirección musical Natalia Vadillo) , el concierto ofrece dos obras para orquesta y coro: “Cántico para Coro y Orquesta” de Jean Racine de Fauré y “Fantasía” de Mendelssohn.

Dvorák, visionario

Al cierre del concierto, la orquesta interpreta la “Sinfonía Nro. 9”, también conocida como sinfonía “Del Nuevo Mundo”, una de las obras más populares de Antonin Dvorák. Anticipándose Dvorák al portentoso desarrollo musical alcanzado con el jazz y sus variantes, dijo en relación a esta sinfonía, compuesta en 1893 y que abreva en las raíces profundas de la música de Estados Unidos: “Estoy convencido que el futuro de la música de este país debe estar basada en lo que se suele llamar las melodías negras; estos bellos y variados temas son el fruto de esta tierra”.

Dirección general de Finlay Ferguson. Entrada general 10 pesos, estudiantes 5 pesos, en boletería del teatro (Av. Vélez Sársfield 365) de lunes a sábados de 9 a 21 y domingos de 15 a 21.

Escrita para piano a cuatro manos y coro

El Coro de Cámara de la Provincia, bajo la dirección musical de Gustavo Maldino, interpreta “Valses de Amor” una pieza para piano a cuatro manos, y coro mixto, del sobresaliente compositor alemán Johannes Bhams, con la participación de los pianistas Humberto Catania y Eduardo Gramaglia, dos de los máximos intérpretes locales.El viernes 2 de julio a las 21,30, en la Sala Mayor.

Entradas en venta en boletería del teatro, plateas 20, cazuela 15, tertulia 10 y paraíso 5, palcos (4 ubicaciones) 80 pesos.

Debuta la Orquesta Juvenil de California junto a un pequeño gran pianista

La Orquesta Sinfónica Juvenil de California (Estados Unidos) debuta el jueves 1 de julio (21,30), en una actuación a beneficio de la Fundación AXSÍS (Autistas por su Inclusión Social).

Sin dudas que uno de los atractivos del concierto es la presentación de Alex Chien, joven pianista de tan sólo 11 años de edad que interpreta el “Concierto para piano y orquesta” del noruego Edvard Grieg.

El programa también anuncia la obertura “Johannesburg festival” de William Walton y fragmentos del ballet “Romeo y Julieta” de Sergei Prokofiev, bajo la dirección general de Leo Eylar.

Cabe agregar que la Orquesta juvenil de California fue fundada en 1952 sobre la consigna de promover el surgimiento y desarrollo de nuevos talentos. Dio su primer paso en una vasta carrera de giras por el mundo en 1963, cuando viajó a Japón. Ha realizado sendas giras por Europa, Asia, América Latina y esta vez le toca debutar en la ciudad de Córdoba.

Entrada general 10 pesos, en boletería de teatro, de lunes a sábados de 9 a 21, domingos de 15 a 21.

Concierto Coral libre y gratuito

El miércoles 30 de junio a las 19 en la Sala Luis de Tejeda, actúa el Coro de la Universidad Tecnológica Nacional bajo la dirección musical de Gustavo Espada.

En esta oportunidad se interpreta “Ayres y canciones” de John Dowland, con la participación de los músicos Luciano Casalino (violín Barroco), Ana Herrera (chello Barroco) y Mauricio Herrera (guitarra). El programa continúa con “Sonata op Nro 2” de Johannes Brahms con la actuación de Alfredo Crespo (clarinete) y Gabriela Svatetz (piano).

Entrada libre y gratuita.

Violín y piano a solas

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta a dos certeros instrumentistas en un concierto con obras para violín y piano.

El miércoles 30 de junio a las 21,30, Xavier Inchausti en violín y Diana Lopszic en piano brindan un variado repertorio, pleno de matices, íntegramente elaborado para lucimiento de esta dupla instrumental.

Pieza por Pieza

La “Sonata para violín y piano, Nro. 3” de Johannes Brahms abre este concierto, a continuación le siguen la “Sonata Nro. 1” del belga Eugene Ysaye, “Fantasía brillante sobre Carmen de Bizet” del español Pablo Sarasate, violinista y compositor, uno de los grandes concertistas de su instrumento, y luego “Variaciones sobre una melodía gitana” del checho Adam Skoumal.

El repertorio anunciado también contempla la “Fantasía brillante sobre temas de la ópera Fausto de Gounod” de Henryk Wieniawki, además de “La campanella”, una obra para violín solo de Niccolo Paganini, violinista y compositor italiano que cambió la forma de tocar el instrumento. Para cerrar, “Oblivión” de Astor Piazzolla, el músico que revolucionó el tango y siempre es un motivo para diferentes versiones de su obra.

Las entradas están a la venta a los siguientes valores: platea 80, cazuela 60, tertulia 40, y paraíso 20 pesos, en boletería del teatro (Av. Vélez Sársfield 365).

Festival Lírico

Última presentación del ciclo de extensión que coordina el crítico musical Rubén Wisner, este martes 29 de junio a las 18 en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas (Vélez Sársfield y Duarte Quirós).

En pantalla grande de alta definición y con sistema de sobre titulado, se proyecta el “Festival Grandes Cantantes de la Ópera” organizado por UNICEF.

La entrada general es de 5 pesos.

Jornadas abiertas de lírica nacional

Se desarrolla en nuestra ciudad el ciclo de ponencias en el marco de las V Jornadas Nacionales de Ópera Argentina, que reúne a especialistas en material de lírica del país. Cabe señalar, que estas jornadas son abiertas al público en general y que la entrada es libre y gratuita.

El viernes 25 a las 16, en el Foyer del teatro, el especialista en ópera argentina, escritor y periodista, Gustavo Otero, aborda “Lin Calel”. Luego, a las 18, Horacio Sanguinetti, historiador y funcionario de destacada labor en el ámbito docente, expone sobre “La ópera en la sociedad argentina”.

El encuentro continúa el sábado 26 a las 10,30, en el salón de usos múltiples del teatro, con la presentación del libro “La ópera, 400 años de magia” escrito por Pola Suárez Urtubey, columnista del diario La Nación. Presentación a cargo de Horacio Sanguinetti.

Para cerrar, los panelistas invitados expondrán y debatirán sobre el devenir y el desarrollo de la ópera en nuestro país, con la participación de Daniel Suárez Marzal, encargado de la puesta en escena de la versión local de “Lin Calel”; coordinación del crítico musical Rubén Wisner.

Camerata Académica Juvenil

La Camerata Académica Juvenil, bajo la dirección de musical de Marcelo Conca como invitado, se presenta elmartes 22 de junio a las 20 en la Asociación de Magistrados (Belgrano 224). El programa contiene obras de Mozart, Bach, Piazzolla, Villa-Lobos y Vivaldi, con la actuación de Leandro Liuzzi, joven violinista de promisoria carrera artística. Entrada libre y gratuita.

La Camerata Córdoba Nueva continúa su ciclo de conciertos

La agrupación Camerata Córdoba Nueva, uno de los ensambles de cuerdas mejor calificados en su tipo que integran jóvenes de solvente trayectoria, actúa el viernes 18 de junio a las 21 en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas (Vélez Sársfield 299).

En esta oportunidad, la Camerata ofrece el “Concierto para flauta” del compositor italiano Saverio Mercadante, con la destacada participación de Agustín Caturelli como solista, músico de una vasta experiencia tanto en la música sinfónica como de cámara.

El concierto continúa con una versión para cuerdas y piano de las “Cuatro estaciones porteñas” del genial Astor Piazzolla; con la participación del pianista Eduardo Gramaglia como invitado y la proyección de imágenes a cargo de Javier H. Alvaréz.

Las entradas anticipadas pueden adquirirse en disquería Scherzo

(9 de julio 40, local 15), a 20 pesos, y el día del concierto a 25 pesos en sala.

Continúa el ciclo “Jóvenes Solistas de la Académica”

El martes 8 de junio a las 19 en la Sala Mayor, actúa la Orquesta Académica Juvenil, con la dirección de Finlay Ferguson, continuando con el ciclo “Jóvenes Solistas de la Académica”; se presenta esta vez Alfonso Calvo (25), clarinetista de promisoria carrera artística.

El Programa: se interpreta el poema sinfónico “En las estepas del Asia Central” del compositor ruso Alexander Borodin. Le sigue la “Primera rapsodia para clarinete y piano” del francés Claude Debussy, con la participación de Alfonso Calvo. Se interpretan además, obras de Ludwing van Beethoven.

Alfonso Calvo

Egresado del Conservatorio Provincial Félix T. Garzón, realizó su perfeccionamiento en Buenos Aires. Participó en masterclasses de Wenzel Fuchs (Orquesta Filarmónica de Berlín) y de Donald Montanaro (The Philadelphia Orchestra). Ya ha actuado como solista con la Orquesta Académica Juvenil, donde se desempeña como Primer Clarinete desde 2005. Paralelamente, toca con la Banda Sinfónica Municipal de Córdoba.

Entradas: 10 pesos general; estudiantes 5, en boletería del Teatro del Libertador (Vélez Sársfield 365) de lunes a sábados de 9 a 21 y domingos de 15 a 21.

El lenguaje minimalista en la música coral

El Coro de Cámara de la Provincia hace una nueva presentación en la Iglesia de la Compañía de Jesús (Trejo y Caseros), elviernes 4 a las 21, con entrada libre y gratuita. El coro que dirige Gustavo Maldino da continuidad al ciclo de conciertos que por tercer año consecutivo se desarrolla en el templo jesuítico.

Repertorio

El repertorio ofrece como obra central “Lux Aeterna”, una de las partituras paradigmáticas de la literatura coral del siglo XX, escrita porGyörgy Ligeti, compositor además de música instrumental y sinfónica (1923 - 2006).

El programa se completa con obras de dos célebres compositores flamencos del Renacimiento temprano, Josquin Des Préz (1440 - 1521) y Johanes Ockeghem (1420 - 1497).

El director alude a un aspecto en común entre las obras: “utilizan el canon y la división de las voces como recurso expresivo y desarrollan un lenguaje minimalista que les confiere un carácter sonoro único e indisolublemente ligado al texto en que están basadas”.

“Tan singular convivencia en el programa responde a la admiración que profesaba Ligeti por los músicos flamencos, en particular porJohanes Ockeghem, uno de los referentes más importantes en la historia de la música en lo que a construcciones polifónicas se refiere”, explica Gustavo Maldino.

Cabe destacar que el Coro de Cámara repone este programa el domingo 6 a las 20 en la Iglesia de la Ciudad de Alta Gracia, con entrada libre y gratuita.

Gala Aniversario República de Italia con solistas invitados

La colectividad italiana residente en Córdoba celebra el 64° Aniversario de la República de Italia con un concierto que ofrece la Orquesta Sinfónica de Córdoba el miércoles 2 de junio a las 21,30, bajo la dirección musical de Stefano Mazzolini, en calidad de invitado, y la participación especial del solista de violín Massimo Quarta.

El concierto es organizado por el Istituto Italiano di Cultura, agregaduría cultural del Consultado General de Italia en Córdoba.

Programa

En esta oportunidad, el programa elegido para los festejos comienza con la obertura “La cenerentola” de Gioacchino Rossini, y continúa con la “Sinfonía n° 4, Italiana” de Félix Mendelssohn y el “Concierto para violín Op. 35” de Piotr Tchaikovsky, para lucimiento del solista invitado Massimo Quarta, músico de sólida trayectoria y méritos artísticos reconocidos internacionalmente.

Massimo Quarta

Comenzó sus estudios de violín a temprana edad en el Conservatorio Santa Cecilia, de Roma.

Considerado uno de los más importantes violinistas de su generación, se ha hecho merecedor de numerosos concursos. Sus giras artísticas lo llevan a visitar las salas de conciertos más importantes del mundo, actuando como solista y director de orquesta. Ha grabado numerosos discos para las casas discográfica Philips, Delos y Dynamic, entre otras.

Su relectura del repertorio del compositor italiano Nicolo Paganini, marcadamente innovadora, le ha otorgado el respaldo y reconocimiento de la crítica internacional.

Localidades: Sin Ubicaciones Disponibles

Italia por el Bicentenario

Eventos culturales en el marco de las celebraciones del Bicentenario de la República Argentina

Concierto del Ensamble “Música Poética”

Dirección: Mº Gabriel Pérsico

Presentación y comentarios: Dr. Héctor Rubio

Domingo 30 de mayo de 2010 – 18.30 h

Hall Central del Museo Superior de Bellas Artes “Evita” – Palacio Ferreyra

Entrada libre y gratuita sujeta a la capacidad del auditorio

En el marco de la Muestra “Musica di Smalto” presentada en el Museo Superior de Bellas Artes “Evita” – Palacio Ferreyra, y como parte del ciclo “Alla ricerca della musica contemporanea” –ambas propuestas del Istituto Italiano di Cultura, se presentará el concierto del Ensamble “Música Poética”, dirigido por Gabriel Pérsico.

“Música Poética” es un ensamble de instrumentistas dedicados al repertorio musical europeo de los siglos XVII y XVIII, que ejecutan con instrumentos copias de originales barrocos. Tiene su residencia en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina. Se ha presentado en el Teatro Colón, en el Festival cordobés "Camino de las Estancias", en diversos museos e instituciones universitarias de Buenos Aires, así como en Brasil y Chile. Igualmente se dedica al estreno de obras de compositores contemporáneos que escriben para instrumentos antiguos. El concierto que ofrecerá en el Palacio Ferreyra de Córdoba abarca tanto obras de músicos italianos, franceses y alemanes del barroco, como composiciones del siglo XX, inspiradas en esas piezas antiguas y creadas por compositores argentinos actuales.

Para ampliar la información sobre el conjunto y sus actividades se puede consultar su blog: http//www.ensamblemusicapoetica.blogspot.com

Más información sobre “Música di smalto” y “Alla ricerca della musica contemporanea” en www.iiccordoba.esteri.it

Organizado por el Istituto Italiano di Cultura en colaboración con el Museo Superior de Bellas Artes “Evita” – Palacio Ferreyra, dependiente de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba.

Comienza el ciclo de mini óperas “L’Operina Tascabile” en el Instituto Italiano de Cultura

l miércoles 19 de mayo a las 19, en el Instituto Italiano de Cultura (Ayacucho 139), dará comienzo el ciclo de mini óperas titulado “L’Operina Tascabile”.

La propuesta tendrá como punto de partida a los personajes “malvados” del género lírico, presentados por el periodista y crítico musical Santiago Giordano, con la actuación de un ensamble y cantantes cordobeses bajo al dirección de la pianista Cecilia Morsicato.

Esta propuesta es organizada por el Instituto Italiano de Cultura, en colaboración con el departamento de Teatro de la Facultad de Filosofía, el conservatorio Provincial de Música”Félix T. Garzón”, el Teatro del Libertador y el Teatro Real.

El primer encuentro está dedicado a “Pinkerton” de la ópera Madame Butterfly de Giacomo Puccini, y los personajes son interpretados por Cecilia Alessio y Augusto Paltrinieri. La entrada es gratuita y la disponibilidad esta sujeta a capacidad de la sala.

Versiones para ballet y orquesta interpretan la obra de Alberto Williams y el género del tango

Como parte de la interpretación del legado histórico desde una visión artística del Siglo XXI, sube a escena la versión para ballet de la Sinfonía N° 2 en Do menor, Op. 55 -“La bruja de las montañas”- del compositor argentino Alberto Williams (1862-1952), sobre una coreografía original de Teresa del Cerro, con la actuación del Ballet Oficial de la Provincia (dirección de Adriana Fasolis) y la Orquesta Sinfónica de Córdoba, bajo la dirección general de Hadrian Avila Arzuza.

Alberto Williams, pionero de la música sinfónica que abreva en el folklore argentino, compuso esta sinfonía entre 1908 y 1909, para los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo.

Esta obra es una joya del repertorio sinfónico argentino, muy pocas veces difundida; algunos testimonios dan cuenta que tras su estreno, sólo volvió a escucharse en 1915. El paisaje que inspiró al músico fue la serranía de Córdoba, mientras se hospedaba allá por 1905 en el Hotel de Edén de La Falda, lugar que visitaba con frecuencia.

A modo argumental, cuenta la historia de una bruja que intenta raptar a un recién nacido, pero que no logra su cometido al interceder un ángel. La sinfonía de Williams hecha mano a formas de la música popular como una vidala y una huellaque trasladan al auditorio a los paisajes del norte montañoso y a la llanura pampeana.

Funciones

Sábado 22 (estreno) y domingo 23 a las 21,30. Reposiciones: martes 25, miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 a las 19 (esta última a beneficio de la cooperadora del Seminario de Danza Nora Irinova, entrada general 10 pesos). Localidades: platea 30; cazuela 25; tertulia 15; y paraíso 10 pesos; palcos, cuatro ubicaciones, 120 pesos, en boletería del teatro (Vélez Sársfield 365, de martes a sábados de 9 a 21, domingo de 15 a 21).

En junio, la ópera argentina “Lin Calel”

Siguiendo la línea trazada por el año de la Independencia, el teatro pone en escena la ópera “Lin Calel”, música del compositor argentino Arnaldo D´Espósito y libreto de Víctor Mercante, con reggie de Daniel Suárez Marzal, uno de los más importantes directores de escena de Argentina.

Los roles protagónicos de esta historia que acontece en los tiempos previos a la conquista de América, son interpretados por: Patricia González (Lin Calel), Juan Carlos Vasallo (Colikeo), Enrique Gibert Mella (Auca-lonco),Juan Barrile (Tromén-curá), y Alicia Cecotti (Parnopé).

El estreno es el viernes 25 de junio (21,30), con reposición los días sábado 26 (21,30), domingo 27 y martes 29 (19), en la Sala Mayor. Actúan la Orquesta Sinfónica de Córdoba (dirección de Hadrian Avila Arzuza), el Coro Polifónico de la Provincia(dirección de Oscar Gálvez Vidal) y el Ballet Oficial de la Provincia (dirección de Adriana Fasolis).

Supervisión de puesta en escena de Santiago Pérez, vestuario y escenografía del Teatro Argentino de La Plata, y diseño de iluminación de Francisco Sarmiento.

Paralelamente al estreno de “Lin Calel” en este teatro, se desarrollarán las “Segundas jornadas de la ópera argentina”, coordinadas por el crítico musical Rubén Wisner, miembro de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina.

Concierto de la Camerata Córdoba Nueva junto al contrabajista francés Thibault Delor

La Camerana Córdoba Nueva actúa el 21 de mayo a las 21 en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales (Vélez Sárfield 299); este es el segundo de cinco conciertos programados a lo largo de este año.

Esta agrupación hizo su debut en 2009 y está formada por sobresalientes jóvenes músicos, con una formación académica especializada en la ejecución de instrumentos de cuerdas. Paralelamente, los músicos integran la Orquesta Sinfónica de Córdoba.

En esta oportunidad, se presenta como solista invitado Thibault Delor, contrabajista de sólida trayectoria internacional, radicado en Brasil, profesor de contrabajo de la Universidad de USP-Ribeirao Preto y director artístico de la Orquesta de Cuerdas de Campinas . A su vez dirige la Orquesta Sinfónica Juvenil de Educación de la Prefectura de Campinas (Sao Paulo).

El programa está desarrollado en dos partes: en la primera, el solista junto a la Camerata interpretan “Concertino” de Lars Larsson, le sigue “Rouge Mineur”, una obra creada por el solista invitado. Completan el programa “Fonte Eterna” de Edmundo Villani-Cortes y Fantasia “La Sonámbula” de Giovanni Bottesini. A continuación se interpretan obras de compositores latinoamericanos, entre las que cabe mencionar a “Fuga con Pajarillo” de Aldemaro Romero y “Four For Tango” de Astor Piazzolla.

Las localidades pueden adquirirse en la disquería Scherzo (9 de julio 40, local 15) a 20 pesos y el día del concierto a 25 pesos en la sala.

EXCEPCIONAL PREMIER MUSICAL Orquesta “Barroca del Suquía”

GRAN ESTRENO: “Los israelitas en el desierto” de Philipp Emanuel Bach y Lamentación de Jeremías: “Misericordiae Domini” de Juan Pedro Esnaola

El Instituto Cultural Argentino Israelí – I.C.A.I. invita a su Concierto Aniversario, en homenaje al Bicentenario de nuestra Patria y el 62º Aniversario del Estado de Israel.

La Orquesta Barroca del Suquía, dirigida por el magistral Manfredo Kraemer, presentará en Concierto unEXCEPCIONAL PROGRAMA MUSICAL CON CARÁCTER DE “PREMIER”.

El Concierto se realizará el día jueves 20 de mayo a las 21:15 hs en el Teatro Real, ubicado en San Jerónimo 66 de la Ciudad de Córdoba.

En esta especial ocasión se presentarán las obras:

-Oratorio: “Los israelitas en el desierto”. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Primera audición en Argentina

-Lamentación de Jeremías: “Misericordiae Domini”. Juan Pedro Esnaola (1808-1878)

Estreno mundial

En palabras del Lic. Gonzalo Biffarella: “Este concierto nos presenta una oportunidad de excepción, verdaderamente única. Me refiero a que es un espejo que nos devuelve una imagen que conjuga el trabajo de algunos de nuestros mejores creadores, instrumentistas e investigadores que han transitado el camino de estos dos siglos de la historia argentina. Hablo al mismo tiempo, de un concierto que nos inserta en el panorama cultural internacional, en el más alto nivel.

Por un lado contamos con la participación de Manfredo Kraemer, cordobés de pura cepa, hoy considerado por la crítica mundial como el violinista barroco número uno. A pesar de su nutrida agenda internacional, Manfredo se ha dado tiempo para cumplir uno de sus sueños, crear una Orquesta Barroca que esté al nivel de las mejores en el ámbito internacional, así Córdoba muestra con orgullo La Barroca del Suquía, cuya trayectoria ya ha sido ampliamente reconocida, haciéndose merecedora, entre otras distinciones, del Premio KONEX 2009. Necesitamos del compromiso activo de un grupo de cordobeses, que nos ayuden a concretar este concierto de excepción y mantener vivo así, parte de lo mejor de nuestro pasado y nuestro presente cultural…”

Entradas: Platea $100 - Pisos Altos $10

Informes y reservas: 4216424 - 423 4949

Williams en una puesta para ballet y orquesta

La Orquesta Sinfónica de Córdoba, la Orquesta Provincial de Música Ciudadana y el Ballet Oficial vienen trabajando sobre coreografías de Teresa del Cerro creadas para la versión ballet de la “Sinfonía Nro. 2 (La bruja de las montañas)”, compuesta por Alberto Williams en 1910 y muy poco interpretada a lo largo de este tiempo, y para la “Suite de tango” que subirán a escena el próximo sábado 22 de mayo.

El diseño de escenografía y vestuario de Santiago Pérez y diseño de iluminación de Francisco Sarmiento.

Reposiciones: domingo 23 (21,30), martes 25, miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 (19), en la Sala Mayor. Localidades: platea 30; cazuela 25; tertulia 15; y paraíso 10 pesos; palcos, cuatro ubicaciones, 120 pesos.

Cabe destacar, que el día 22 a las 18, en el Foyer del teatro, Pablo Williams, nieto del compositor, mantendrá un diálogo abierto a todo el público sobre el maestro y su obra con el crítico musical Rubén Wisner.

Del Clasicismo al Siglo XX

El lunes 17 de mayo a las 20,30, la Camerata de la Orquesta Académica Juvenil actúa en la capilla del Paseo del Buen Pastor(Hipólito Irigoyen 325) bajo la dirección de Marcelo Conca.

La formación, un desprendimiento de la Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador, desarrolla en este concierto un programa que parte del clasicismo y llega hasta el siglo XX.

El repertorio anuncia el primer movimiento de la “Pequeña serenata nocturna” de Wolfgang Amadeus Mozart, el “Aria para la cuerda del sol” del genio del Barroco Johann Sebastián Bach, le sigue “El Otoño” de Antonio Vivaldi, y la “Melodía elegíaca Nro. 2” del noruego Edgard Grieg.

A continuación, la joven agrupación ofrece la “Serenata para cuerdas” del británico Edward Elgar, “Bachiana Nro. 4” del brasileñoHeitor Villa-Lobos, y por último “El Otoño” de las Cuatro estaciones porteñas que compuso Astor Piazzolla.

20° Aniversario del Seminario de Canto

El sábado 15 de mayo a las 21, el Seminario de Canto del Teatro del Libertador celebra el 20 Aniversario de su debut con un concierto que ofrece en la Iglesia de la Compañía de Jesús (Obispo Trejo y Duarte Quirós). La entrada libre y gratuita.

Bajo la dirección musical de Matías Saccone, el concierto abre con Hymne "Hör mein bitten" de Felix Mendelssohn, y en la continuidad le sigue la “Misa en Re Mayor, opus 86” de Antonin Dvorak, con la participación de Susana Ferreyra (órgano) y Estela Cadario (violoncello).

“Con la técnica del responso y de carácter pastoral, la Misa fue estrenada el 11 de noviembre 1887, para órgano, pequeño coro y coro”, apunta el director Matías Saccone. La obra fue compuesta por encargo de una capilla del Patrono de Praga, Josef Hlávsaka.

El Seminario de Canto nace en el año 1990 por iniciativa del maestro Hugo de la Vega, quien dirigió el coro hasta el año 2007.

Dos fueron los motivos que le dieron origen: abordar el repertorio lírico y sinfónico, y preparar en todos sus aspectos a jóvenes cantantes que aspiren a integrar los coros profesionales. A lo largo de estos años, el coro se ha destacado en puestas como la “Cantanta Laxaton” y “Cardoso en Gulevandia” de Les Luthiers, también en el tratamiento del repertorio coral religioso y en la música popular argentina.

Alla ricerca della musica contemporanea

El Istituto Italiano di Cultura, en colaboración con la Prosecretaría de Cultura de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales – UNC, presenta el primer concierto del ciclo 2010 de

“Alla ricerca della musica contemporanea”

Concentus

Música del siglo XX para flautas dulces,

con la actuación del Conjunto de Flautas Dulces Ricercare.

Cecilia Argüello, Myriam Kitroser, Argelia Saez, Gabriela Vicente

Imágenes: Gustavo Alcaráz

Presentación y comentarios del Dr. Héctor Rubio

Martes 13 de abril de 2010 – 21.00

Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Av. Vélez Sársfield esq. Duarte Quirós

“Alla ricerca della musica contemporanea” es un ciclo del Istituto Italiano di Cultura que desde hace años busca la música de los siglos XX y XXI, ofreciendo obras de vanguardia de los últimos 60 años.

“Ricercare” se formó en 1993 y desde el inicio su labor se orientó hacia la difusión de un repertorio que abarca distintas épocas y estilos (desde el medioevo hasta el siglo XX) ejecutado con flautas dulces, y con una concepción artística integral que busca el rescate del instrumento y la actividad que el mismo permite desarrollar, tanto desde la ejecución profesional como desde su labor pedagógica. Entre los temas desarrollados en concierto podemos

Se ejecutarán obras de Eduardo Alemann, Gerhard Braun, Frans Geysen, Hans Martin Linde, Helmut Bornefeld, Karel van Steenhoven, Will Eisma y Wolfgang Witzenmann.

Desde el sitio pedimos disculpas al "Istituto italiano di cultura", por la demora en la publicación de la gacetilla. La publicamos ahora, para que sus asistentes puedan comentar.

Gli Archi Ensamble abre el ciclo de Fundación Pro Arte

La Fundación Pro Arte Córdoba inicia el ciclo de abono en el Teatro del Libertador y presenta al Gli Archi Ensamble, conjunto de cuerdas que se ha ganado un lugar de relieve en festivales europeos por su interpretación de la música de cámara de compositores de distintas épocas. Procedente de Italia, y en su primera visita a la Argentina, el debut del grupo de cámara es el martes 20 a las 21,30, como parte de la gira que durante este mes realiza por importantes ciudades de Sudamérica.

Gli Archi Ensamble abre este concierto con obras de compositores italianos. En programa: Antonio Vivaldi con “Sinfonía de la veritá in cimento”, Gioaccino Rossini con “Sonata per archi n° 6”, y dos piezas de Roberto Molinelli, “Twin legends” y “Milonga para Astor”, compuesta esta última en tributo al genial compositor argentino Astor Piazzolla. En la continuidad, se abordan obras de los compositores británicos Henry Purcell, Benjamín Britten y Meter Warlock. En el cierre del concierto “Serenata per archi op. 6” del compositor checo Josef Suk.

Localidades: platea 120 pesos; cazuela 90; tertulia 60; y paraíso 30 pesos; palcos, cuatro ubicaciones, 380 pesos. En boletería del teatro (Vélez Sársfield 365), de lunes a sábados de 9 a 21, domingos de 15 a 21.

Concierto para oboe y orquesta con la solista Yvonne Diehl

El sábado 24 a las 21,30, la Orquesta Sinfónica de Córdoba interpreta el “Concierto para oboe” del compositor austriaco Joseph Haydn (1732-1809), uno de los más influyentes músicos del clasicismo. La intérprete solista de este concierto es Yvonne Diehl, artista de vasta y solvente trayectoria.
Bajo la dirección musical de Hadrian Avila Arzuza, el programa se completa con la obertura “Rosamunda” de Franz Schubert y con la “Sinfonía N° 5” de Antonín Dvorak.

La solista
Nacida en la ciudad de Córdoba, Yvonne Diehl comienza sus estudios musicales a muy temprana edad. Al tiempo, se radica en Alemania para continuar estudiando en la Escuela Superior de Música de Colonia; también se ha perfeccionado en Italia. Actualmente, se desempeña como solista en la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Por otro lado, son frecuentes sus actuaciones con la Orquesta Barroca del Suquia.

Localidades: Platea 20; Cazuela 15; Tertulia 10; Paraíso 5 pesos. Entradas en venta en boletería del teatro (Av. Vélez Sársfield 365), de lunes a sábados de 9 a 21, domingos de 15 a 21.

Ciclo de “Jóvenes solistas” con la Orquesta Académica

La Orquesta Académica Juvenil, bajo la dirección musical de Finlay Ferguson, se presenta el domingo 25 a las 19 en la apertura del ciclo “Jóvenes solistas de la Académica”.
En esta oportunidad, actúa el joven Hernán Rodríguez -solista de violín- quien interpreta el “Concierto para Violín en Mi menor” de Felix Mendelssohn. Además, integran el programa dos milongas de la obra “Danzas Argentinas” del compositor argentino Alberto Williams, quién cabe agregar fue uno de los maestros que comenzó a introducir sonoridades del folclore autóctono a la música sinfónica. El repertorio continúa con “Pavana para una Infanta Difunta” de Maurice Ravel y cierra con la suite orquestal “Sigurd Jorsalfar” de Edgard Grieg.

Localidades en venta en boletería del Teatro (Av. Vélez Sársfield 365), de lunes a sábados de 9 a 21, domingos de 15 a 21. Entrada general 10, estudiantes 5 pesos.

Versión concierto de “Luisa Fernanda”

Están a la venta las entradas para la versión concierto de la zarzuela “Luisa Fernanda” de Federico Moreno Torroba, con la actuación de la Banda Sinfónica de la Provincia, el Coro Polifónico de Córdoba y solistas, en el marco de la celebración por el 119° Aniversario de la inauguración del Teatro del Libertador, abierto el 26 de abril de 1891. La dirección general es de Oscar Gálvez Vidal.
Funciones: viernes 30 de abril a las 21,30 y domingo 2 de mayo a las 19. Localidades: Platea 20, cazuela 15, tertulia 10 y paraíso 5 pesos; palcos 80 pesos (Vélez Sársfield 365), de lunes a sábados de 9 a 21 y domingos de 15 a 21.

Encuentro coral en Villa Walcalde

El Coro de Cámara de la Provincia, bajo la batuta de Guillermo Pellicer como director invitado, actúa en el Santuario de Villa Walcalde (Las Vertientes 9297) en el encuentro coral del que toman parte además el Coro de Niños Cantores, la Cantoría La Merced, el Coro de Ciencias económicas, el Coro del Colegio del Carmen y el Coro de hermanas de María Schoenstatt. La cita es el sábado 17 a las 15 y la entrada es libre y gratuita. Organiza Asociación Civil María Construye.
El repertorio está integrado por obras religiosas del siglo XIX y XX, de autores como Mendelssohn, Lauridssen y Biebl.

Banda Sinfónica Municipal, La Pasión de Cristo

La Banda Sinfónica Municipal estrena “La Pasión de Cristo” (estreno nacional) un concierto con características de puesta multimedia, del compositor español Ferrer Ferrán. Bajo la dirección musical deDavid Antezana, la cita es el martes 30 de marzo a las 19, en el Teatro del Libertador.
El programa incluye además de la “Sinfonía N°2” que da nombre al concierto, otra pieza de Ferrer Ferrán, “Abraham” y “Jesús la alegría de los hombres” de Johann S. Bach. Esta puesta original cuenta con 50 músicos en escena y la proyección de imágenes alusivas a la vida de Jesús (edición a cargo de Mateo Massanet).
David Antezana es clarinetista, director Artístico y fundador de la Banda Sinfónica de la Municipalidad de Córdoba (1994). Con la misma realiza una intensa actividad musical y pedagógica, tanto en la ciudad de Córdoba como en el interior. Su actividad como conductor se proyecta hacia el exterior: ofició de jurado en concursos internacionales. Ofreció conciertos de música de cámara y como solista, dirigió organismos sinfónicos en Sudamérica y Europa. En la actualidad se desempeña también como Concertino de la Banda Sinfónica de la Provincia.
Entrada General 20 pesos, en venta en boletería del teatro (Vélez Sarsfield 365)

Coro de Camara en la Compañia de Jesus

El Coro de Cámara de la Provincia brinda su tradicional concierto de Semana Santa el miércoles 31 a las 21 en la Iglesia de Compañía de Jesús (Trejo y Caseros). La entrada es libre y gratuita.
La agrupación que dirige Gustavo Maldino abre así el ciclo que por tercer año consecutivo ofrecerá a lo largo del año en el templo jesuita.
El repertorio está integrado por obras religiosas, cantadas a capella, de autores pertenecientes al Renacimiento europeo (1400-1600). La obra central del programa es la “Misa del Papa Marcello” de Giovanni Perluigi da Palestrina, “una obra capital de la polifonía del Renacimiento” según señala el director Gustavo Maldino.
Será precedida por la inspiración de dos destacados compositores flamencos del Renacimiento, quienes mediante la mixtura de textos en latín y francés expresan sus “lamentaciones” ante la pérdida de un ser querido; en el caso de Johannes Ockeghem, por la muerte de quien fuera su maestro, Binchois, mientras que Josquin Desprez, refiere al fallecimiento de Ockeghem.

Lamentaciones de María

La Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico de Córdoba interpretan una singular partitura que ha sido encarada por distintos compositores a lo largo de la historia. Se trata de Stabat Mater en la versión de Giaochino Rossini.
Esta pieza, cuyo título puede traducirse como “Estaba la Madre”, habla de las lamentaciones de la Madre María, de su dolor, ante el Hijo crucificado. Uno de los pasajes del texto, que data del siglo XIII, dice: “Estaba la Madre dolorosa junto a la Cruz, llorosa, en que pendía su Hijo. Su alma gimiente, contristada y doliente, atravesó la espada”.
Las voces solistas que cantan esta letanía, son interpretadas por: Nora Oviedo, soprano, Daniel Asrín, tenor, Inés Brusco, contralto, y David Pullen, bajo. La dirección general es de Hadrian Avila Arzuza y la dirección coral es de Oscar Gálvez Vidal.
Unica función el jueves 1 de abril a las 21,30 en el Teatro del Libertador San Martín. Entradas en venta en la boletería del teatro (Av. Vélez Sársfield 365), a los siguientes precios: platea 20, cazuela 15, tertulia 10 y paraíso 5 pesos; palcos (cuatro ubicaciones 80 pesos)

Pianista Roberto Prossda, junto a la Orquesta Sinfonica de Córdoba

El talentoso pianista italiano Roberto Prosseda, actuará en el marco del programa "Italia para el Bicentenario, organizado por el Instituto Italiano di Cultura, junto a la OSC, el sábado 20 a las 21,30, bajo la dirección musical del Hadrian Avila Arzuza.

El concierto incluirá la "Obertura Carnaval", de Antón Dvorak y el "Concierto para piano N 23" de Mozart, para lucimiento del solista de piano. Sobre el final, se escuchará la "Sinfonia N 1" - Primavera de Schumann, en conmemoracion del 200 aniversario de su nacimiento. (1810/1856).